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随着文化事业的发展，书法己不仅于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例。
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，出现在陶器上。初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了的书法理论著作，早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
而书法，字体美观仅仅是它基本的要求，书法家的字可以是美观的，也可以是丑拙的，之所以这么讲是因为书法美学乃至于中国美学对于“审美”及“审丑”都有一定的追求，也可以说在中国美学领域，美观并不一定是真的美，而丑拙也并不意味着难登大雅之堂。书法是从写字衍生出来的，在书法早期阶段即魏晋时期，当时文人雅士是没有一个作品概念的，那个时期所谓的作品大多数是自作诗或者是一些随手之作，也就是简单的记录一下自己的心境。就拿王羲之的作品而言，他的作品基本上都是与朋友的信息交流或者情感交流而草成的。
在书法产生的过程中，人们依然把书写的实用性作为准则；而等到书法发展到一定程度时，人们发现很多时候书写的内容（信息）被忽略了，书写的美感则被更多地关注与追求。我们现在看历史上大家们的作品，一块石碑，也许本来就是为了树碑立传歌功颂德之用，可是排除其史料价值，人们更多地为其碑刻的美学价值所倾倒；一封尺牍书信，也许书写者初的想法只是给好友、给家人写封信，多只是字迹漂亮了一些，可到了收藏家手中却如获至宝；乃至那些本身就是为了审美而存在的字画作品，把文字本身的文学审美意义与书法的美学价值进行了有机的结合；至于狂草作品，很大程度上已经不在乎写字的功能性，则被认为是书法作品中具有艺术与美学价值的一种。总的来说，书法就是一种写字，只是把字写出了美，又把这种美体系化了，这便是“书法”的“法”。所以书法是根据一定的法度、准则，进行美化的书写。
除了笔法、结构、章法，运笔、运墨之外，还有书家的笔墨神韵和章法意境，这就涉及到了书法的顶层内容。自古以来，人们对书法篇章的神韵和意境，有过许多描述，记载着他们的感受和联想。何为神韵？何为意境？“神韵”来自于作者书写时的构思和情感，来自于作者的书写水平，还来自于读者在欣赏时的感悟。当读者把美的感悟变成了美的联想时，“意境”也就产生了。神韵和意境都是在笔法、结构、章法基础上滋生的美，是运笔、运墨所滋生的美，它既是书家美的创造和传递，也是读者美的分享和联想。书法到了神韵和意境的层面，已经不是在具体讨论笔法、结字，也不是讨论运笔、运墨，而是把点画、结字，运笔、运墨放在整体中来欣赏和研究了。
